果让他很满意
不过就在前奏结束，要进主歌的时候，李事成皱了下眉头，直接按下暂停，拉过麦克风：“停！”
弹奏停下，唐修看过去
李事成道：“进主歌的时候节拍乱了半拍，进早了，也不应用重音，有较强收敛感”
“嗯”唐修点头
“第二次录音，钢琴轨，进！”
一切从头再来，唐修再度从前奏的第一个音开始弹
这次是顺利的进入主歌了，不过就在弹到第二小节的时候，再一次被叫停
“时值没拉满，重来”
第三次....
第四次....
这就是真实的录音，并不是一帆风顺一蹴而成的，这也是为什么李事成会说时间根本不够用的原因，录音，是要用最完美的状态，选出最完美的版本，然后制作成最好的单曲，和现场不一样
至于后面的第三次和第四次，唐修并没有出错，而是很柔顺的完成了弹奏，不过却要多留出几个版本，好在后期正式制作的时候，挑选最好，完成度最高的音轨来进行制作，或者剪切下来各自最好的片段，来糅合进最终版本
钢琴部分一共录制了三个版本，才是结束
已经算是很顺利的过程了，有时候，可能一首歌的某一轨音轨，要接连不断的录制上个十几二十遍，这就是一个很漫长的过程了
第二样要录制的，是吉他的音轨
对于不是乐队合奏的伴奏部分录制，真正的难度，从现在才正式开始
因为不是一起录制的，所以在这个过程中，不论是节拍、时值、甚至是乐曲状态，可能容错率都低到了每一个音符之上
因为这关乎最后所有音轨整合之后的融合性到底好不好
毕竟，这不是用Midi弄出来的东西，而是实打实的真实乐器录制
挑战，开始了
唐修抱起一把民谣吉他，细微的调好音之后，插上电，连接上拾音器，并且用变调夹夹在吉他的第六品上
随后，他抱着准备好的吉他来到了一个吉他专用的电容麦前
吉他和钢琴不太一样，吉他是外录和内录一起录的，双管齐下，一次要录两轨，外录的作用是准备来，到时候如果有混音的需求，用来混音用的
戴上监听耳机，这次，耳机中放的是节拍器和钢琴一起响起的声音，又要多分心一点
“一，二，三，一二三进！”
吉他与钢琴不太一样，《起风了》的前奏一共两小节，吉他部分是在前奏的第一个小节刚好末尾的倒数第二个拍进
第二种乐器出场，容错率低的后果就开始出现了，这次的录音，比上一次钢琴部分不顺利太多了，唐修足足录了十二遍才大功告成
随后的每一件乐器，都随着一种新的乐器加入，容错率变的越来越低，难度越来越大，要照顾的也越来越多，甚至还有唐修对于那样乐器熟练度的影响，更是加剧了这个