来做了。
张海洋把星漫的最精英的团队，都叫了过来。
然后李易开始进行角色的形象设计。
作为导演的李易，基本功还是非常扎实的。
当李易把机器人瓦力的立体形象画出来之后，张海洋整个人就都完全惊了。
因为李易画出来的机器人瓦力的形象，还包括了瓦力的各种肢解动作的展示。
特别是当李易让星漫的绘图人员，在电脑上把他画的瓦力进行贴色制作之后，虽然只是静态图，但是整个形象却直接就立起来。
之后，是伊娃，等等。
接下来的时间里，李易一直都呆在星漫，和制作团队呆在一起。
当然，更多的是他在说，在画出形象图，然后，制作团队的人按照李易的要求，不停地进行制作，修改。
看着电脑里面，机器人瓦力，伊娃等等形象，被一步一步地实现出来，那种成就感，真的很让人上瘾。
然后张海洋就震惊的发现，李易真的太恐怖了。
一般人是很难想象的。
在张海洋感觉当中，李易如同好像脑海里已经有了非常成熟完整的一部电影一般。
要知道，动画电影的制作，最耗费时间的，其实反而不是技术实现，而是制作的过程之中，你无法明确到底想要的效果是什么样的。
如此，就必须进行不停地调整调整再调整。
而动画制作当中的调整，和实际真人拍摄的时候的调整完全是两码事。
需要耗费的时间更长，更多。
而不是直接重新拍摄就可以了。
因为，动画角色，他们的一言一行，一举一动，都不是像真人那样，可以很自然地做出来。
而李易在这里，他却可以直接告诉制作团队的人，他想要一个什么样的效果。
并且李易本身是导演，他的脑海里又有着完整的成片，所以，他需要做的就是，直接告诉他们，这里的灯光要求是怎么样的，这里的幻境要素是什么，要达成一个什么样的效果。
有时候，他用言语无法明确地让他们明白，他就会开始绘图。
所以，进度远远超乎了张海洋的想象！
这虽然只是个开始，但是却是最重要的，也是动画电影制作的最关键的地方。
有了明确的详细的令人发指，妙到毫巅的画面，那么他们需要做的真的就只是工具人了！
可以说，有了李易这个导演的存在，让原本制约着星漫的最大的短板，直接被补上了。
自己就执导过《童心海洋》的张海洋，可不会觉得，李易这样的是正常情况，他当初在制作《童心海洋》的时候，单单是其中的角色形象，就改了无数次的稿。
可是在李易这里，却是可以直接告诉你，是什么样的，需要做出什么样的效果！
不过，哪怕是这样，李易也感受到了动画电影和真人电影制作的方式，可以说是截然不同的。
有更便捷