接下来要把它分割成段，锯成木板，打制成应有的大小
由于需要雕花，木板的厚度会比最后的成品要厚一些，但由于要严丝合缝地扣进去，这部分的尺寸也一样要求得非常严格，完全不能出错
雕花的样子许问也设计好了
相比起连天青最早布置给许问的那份作业，眼前这场考试的雕花可以说是简单得要命
连天青上手就直接交给他大师作品，那时候要完成的不仅是灵动有趣的花样，还有独特的风格
许问至今也记得，当时自己查了多少资料，花了多少工夫
但毫无疑问，那次作业带给他的收益也是极大
怎样从局部图案中还原出缺失的部分？
揣摩现有的局部图案的样式，从中推导出原创作者的风格与习惯，在此基础上进行模拟
模拟出的图案可能跟原图并不一致——也不可能完全一致，但它的宗旨就是以原图为主，不能破坏，还要进行凸显
许问最早在对半成品百宝箱进行判断时就已经得出了结论
这是流水线制品
当初陆清远大师说得没错，流水线出来的量产制品多少会显得呆板一些，更少工匠本人的灵性与个性
这一方面是量产本身的过程带来的结果，另一方面也是量产本身的需求造成的
量产设计的一大要素，就是标准化给每个部分划出一条标准线，以严格的数据体现，上下浮动不能超出界限……无疑这会减少工匠肆意发挥的机会，但在效率上，远远不是工匠的个人创造能比的
这个半成品百宝箱就是标准化制造的结果许问甚至在上面看见了一些熟悉的影子，他不由自主地想到了交给朱甘棠的那份建议书
不过他并没有多在意这个，很快就把重点放在了雕花本身的样式上
在看出它是流水线制品之后，他第二个得出的判断是：这是孙博然本人的设计
面对这些考生，他的风格似乎又发生了一些变化
不像他在京都时那样繁复华丽端严，也不像他年轻时那样轻俏灵动单一，而是将两种相融合，趣味中带有强烈的装饰品，美观却又通俗
看来他之前的判断果然没错，孙博然并没有跟他师父决裂，也没有彻底摒弃年轻时的风格，只是到了不同的环境，根据制作需求自然发生了变化而已……
皇宫内院，所需的风格当然跟民间小调完全不同
就是不知道连天青看见这个会怎么样，喜欢呢还是不喜欢？
不过这对许问来说无疑是件好事
孙博然，是他在这个时代最熟悉的工匠大师了
一张张木板堆叠在旁边，刻刀的刃尖切入木板的纹理，象牙一般的碎屑飞溅而出，烟花般四散
清晰的雕花由浅入深地出现，不断向外铺展开
榆木巧也是十八巧之一，在这一年以及许宅更多的延伸时间里，它几乎已经刻入了许问的骨髓，成为了他