这是主角面临的困境。”
“老年时期，给相对正常的镜头光线，带着一丝岁月的质感，一直到主角彻底逆向生长变成一个婴孩，在恋人的怀中死去。”
路老板讲着讲着自己就闭上了眼，一直到描述完三段主角不同人生时期的镜头设计，才自信地看着赵飞。
“赵老师，你觉得怎么样？”
赵飞抬眼看着逆光站着的青年导演，从他的角度看过去，路宽现在的镜头位置就是刚刚描述的过曝。
赵飞是国内的顶级摄影师之一，或许把之一去掉也没太大的问题。
他跟着那些年刚刚发轫的第五代拍出了《盗马贼》、《大红灯笼》这样的经典，后期还有《太阳照常升起》和《让子弹飞》等作。
他也在好莱坞跟着影史必然能够留名的伍迪艾伦进修了两年。
此刻看着逆光的路宽，他心里倏然升起一丝希冀和期盼。
也许。。。
中国也要有自己的电影大师了。
张漫玉温婉地笑笑，他在路宽身上看到了一丝王佳卫的影子。
两人在电影里简直是一个情绪状态，都是那么地专注和渴求。
小刘怔怔地看着他状若疯魔地眉飞色舞，幻想着他描述的电影画面，想着那个唯美和极度浪漫、催泪的人物结局。
一时间不由得痴了。
晚上下了戏，路宽就迫不及待地拿着白天的片段反复观看，在分镜头上不断写写画画。
过曝和死黑是禁忌没错，但也不是闻所未闻，见所未见。
昆汀的《罪恶之城》中常有来突出关键人物和物体轮廓的过曝，营造一种强烈的视觉冲击和神秘氛围。
比如在一些打斗场景中，白色的强光聚焦在主角挥出的拳头或者闪亮的刀刃上，让观众的注意力瞬间集中。
大卫芬奇的《七宗罪》里，导演用过曝来强化犯罪现场的惨烈和紧张。
比如当受害者的尸体被发现时，画面瞬间过曝、更加刺眼，给观众带来强烈的视觉和心理冲击。
只不过上述案例只是在电影中的某处细节的着色。
路宽是把整部电影的人物心理、时代更替都和这种看似禁忌的镜头技法结合。
这在赵飞看来根本就是不逊于伍迪艾伦等大师的创意和想法！
就像昆汀在戛纳的《异域》首映上对朴赞郁所言，路宽作为导演最出色的特征就是他能够不断进步，推陈出新。
要知道电影语言发展了一百多年，基本上已经被前人探索完了所有的技法和领域。
手熟只是工匠，创造方成大师。
2004年7月20号晚六点，北平人民大会堂，《异域》内地首映。
大片就是要有大片的待遇。
不比《鼓手》、《小偷》等小成本影片，已经豪取全球周票房冠军的《异域》比谁都有资格在这个场合首映。
今天基本上是整个内地娱乐圈的齐至。
路宽和问界代表的民营影视
点击读下一页,继续阅读 快出栏的猪 作品《华娱：从神棍到大娱乐家》第二百三十四章 大师和爆款的诞生之日