所附带的【万众瞩目】还有【聚焦】特性，让现场和电视机前的观众完全沉浸于他构造的音乐世界里
一个个音符，便等同于一个小世界！
再加上【优秀】的演技，在荣意举手投足之中，让更多人对这首歌产生代入感
还有便是这歌词，像是在赋一首诗
“故事在城外，浓雾散不开，看不清对白
你听不出来，风声不存在，是我在感慨…
梦醒来，是谁在窗台，把结局打开
那薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆！”
在荣意用充满着RB曲风来演绎一段三四十年代那‘薄如蝉翼一触即破的爱情’故事时
齐康的美声唱腔，便如同石破天惊
一瞬间就及取走所有观众的吸引力
这强烈的对比，和制造出来的反差冲突
无疑是给这首歌注入了一副强心剂
“我送你离开，千里之外，你无声黑白
沉默年代，或许不该，太遥远的相爱
我送你离开，天涯之外，你是否还在
琴声何来，生死难猜，用一生去等待…”
然后，镜头里出现了和声歌手
这不仅仅是过渡，还是为了承上启下的链接
当然了，还有荣意也在其中
“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔
天在山之外，雨落花台，我两鬓斑白…”
为何不是荣意一个人来唱？
主要是加入和声的话，层次感显得更加的高级尤其是一部分女和声，那是荣意无法演绎出来的感觉
那种遗憾感！
齐康：“一身琉璃白，透明着尘埃，你无瑕的爱
你从雨中来，诗化了悲哀，我淋湿现在”
荣意：“芙蓉水面采，船行影犹在，你却不回来
被岁月覆盖，你说的花开，过去成空白…”
他们一唱一和，这首歌真的就像是一首诗
他们并没有那种极致高昂的高音，却足以引人入胜
还有那充满着遗憾，而产生淡淡的忧伤
遗憾二字，差不多贯穿了整首歌
从第一句，屋檐如悬崖，风铃如沧海，我等燕归来
却好似早已知晓，那拟人的燕子永远没有归期！
安排的意外，她悄然走开
那薄如蝉翼的未来，或许别人都不用拆，就可能被时间戳破了
更何况送人千里之外，那便是两个世界
尤其是在交通通讯都不发达的时代
纵使在现在，消息传递再快，汽车高铁和飞机速度再快都比不过男女之间‘咫尺天涯’的距离
…
遗憾！
只能再遗憾！
齐康：“我送你离开，千里之外，你无声黑白
沉默年代，或许不该，太遥远的相爱”
荣意：“我送你离开，天涯之外，你是否还在”
语调变了些许，却依旧是荣意唱的
“琴声何来”
然后便是齐康
“生死难猜”
合唱：“用一生，去等待”
这首歌一结束后，现场的观众一时之间，都没办法反应过来
在感觉这个令人遗憾且心疼的故事
现场鸦雀